O Supernovo.net tem uma mensagem importantíssima para vocês! 

Há um ano e alguns poucos meses, o Supernovo começava a sua vida, como um projeto de fim de semana dos Treinadores Pokémon responsáveis por esse site. Aos poucos, o Supernovo acabou conquistando algum espaço, nós fizemos vários amigos e parceiros e até criamos um Boteco pra tocar.

Mas o nosso plano de dominação mundial pede mais. E mais nós temos de fazer.

É por isso que nós estamos aqui hoje para apresentar a SuperMag, a revista digital mensal do Supernovo (que sairá sempre na última quarta-feira do mês – exceto nesse mês, porque a gente já estréia se atrasando) e mais um exemplo fantástico da incrível capacidade de dar nomes originais que nós temos.

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Tão Ontem é um livro distópico, ganhou o prêmio Victorian Premier’s Award e é um Ala Best Book for Young Adults, foi publicado em 2004, e considerado um livro “inovador”. E vocês verão como “inovação” faz parte dessa história E da vida.

“… a maioria dos trabalhos é esquisita. Meu pai estuda pessoas espirrando umas nas outras, minha mãe ganha a vida inventando cheiros. Algumas pessoas são pagas para escrever fofocas sobre estrelas de cinema, para serem juradas em competições de gatos ou para vender porcos no mercado futuro… se as pessoas são pagas para fazer essas coisas, por que alguém não pode ser pago para descobrir o que tem potencial para se tornar moda?”

Sobre a distopia em si, falarei mais abaixo, mas já adianto que ela ocorre em uma história que se passa no nosso dia-a-dia e, como já disse diversas vezes aqui, esses elementos distópicos podem nem ser notados por muita gente, mas a genialidade de Westerfeld deixou, se não claro para todos, em muitíssimas entrelinhas esses pontos.

Os cool hunters existem na vida real. Aqueles que observam tendências e estilos emergentes (ou com potencial), originalmente envolvendo moda, mas que se espalhou, atualmente, inclusive nas áreas tecnológicas e culturais. Ou seja, é um profissional que precisa estar antenado e, não somente isso, precisa ter conhecimento de marketing e um certo feeling para indicar o que é vendável ou não. Acreditem, os cool hunters (ou caçadores de tendências) não são seres maléficos em si, mas sempre há os desgarrados em várias profissões, claro. Sem eles, sem os inovadores, talvez ainda viveríamos com TVs de tubo, usando celulares que só servem para telefonar, etc.

“Ela olhou ao redor, ansiosa. Identificar coisas legais era apenas metade do nosso trabalho. A parte mais importante consistia em perceber o que não era legal, antes que se tornasse um problema. Como um piloto de corrida, o cliente se preocupava mais em não bater e ver o carro pegar fogo do que em liderar cada volta.”

 Veja a resenha completa aqui.

“Hey, já leu Jogos Vorazes?”
“Não, que parada loca de dorgas é essa aí? É de comer?”
“Obviamente que não ou eu teria perguntado se você já tinha comido Jogos Vorazes”
“Iih, ó a vibe errada do maluco…”
“Enfim, Jogos Vorazes é uma saga que se passa num mundo distópico onde o governo coloca crianças numa competição transmitida pela TV onde eles precisam lutar até a morte como forma de contr…”
“Ah, é aquele Battle Royale pra adolescentes?”

Amigo fã de Jogos Vorazes, eu tenho certeza que o cenário relatado acima já aconteceu com você. Talvez com menos eloquência por parte de algum dos interlocutores, talvez sem a piada idiota do “É de comer?”, mas a essência já deve ter se reproduzido por aí. E digo mais: o contrário também é muito válido. Jogos Vorazes é chamado de “Battle Royale americano” eBattle Royale é chamado de “Jogos Vorazes japonês” por aí. Assim, vendo as pessoas discutirem coisas do tipo por aí, eu decidi escrever um pouquinho sobre as diferenças entre as duas obras (não, elas não são iguais e não, ninguém copiou ninguém).

Antes de começar, preciso esclarecer algumas coisas:

• Eu vou tentar deixar esse texto sem spoilers, mas eu vou precisar citar alguns acontecimentos de ambas as obras. Vou me esforçar para não mencionar mortes e coisas MUITO importantes, mas uma ou outra coisa vai escapar para poder exemplificar meu ponto de vista. Quanto mais você souber de Battle Royale e Jogos Vorazes, melhor. Mas se você não conhecer um deles (ou os dois), garanto que não vou estragar a sua diversão;
• Eu li os três livros de Jogos Vorazes (e vi o filme) e li o mangá de Battle Royale (e vi o filme). Eu nunca achei o livro de BR em inglês em nenhum lugar, então eu nunca o li. Dessa forma, eu tenho de me basear na versão em mangá. Porém, vou levar em conta as diferenças que os dois formatos (livros de JV e quadrinhos de BR) aplicam nas duas obras.

Vamos lá!

Tirando o elefante da sala: a diferença no foco

Ok, se é para fazer notar as diferenças entre Jogos Vorazes (chamada daqui para frente de JV) e de Battler Royale (BR), então vamos meter logo o pé na porta e falar da mais óbvia diferença, mas que mesmo assim parece escapar dos olhos das pessoas: o foco das duas séries.

Pra definir de forma simples, eu diria que BR é uma série sobre o Eu e JV é uma série sobre o Nós. BR é indivíduo, JV é sociedade. Isso, por si só, muda absolutamente toda a visão das duas obras.

Existem certos elementos que são usados em histórias para gerar certas reações. Por exemplo, normalmente não existe “história de zumbi”. Existem histórias onde os zumbis são utilizados como alegorias para desencandear certas mensagem. George Romero os utilizava para satirizar a cultura consumista da sociedade americana, por exemplo. É possível usar os zumbis como ambientação para uma história sobre humanização ou usá-los apenas porque é legal e está na moda.

“Mas Seu Leandro, o que zumbis tem a ver com JV e BR? Tem zumbis na história?”

Não, pequeno gafanhoto. Porém, eu usei o exemplo dos zumbis para mostrar como certos elementos podem ser usados com diferentes propósitos. Os zumbis do Romero e os de The Walking Dead (a série de TV, pelo menos) possuem funções completamente diferentes. Assim como o elemento “central” de JV e BR.

Eu falo, claro, da “competição até a morte entre jovens”. As duas obras possuem esse elemento em sua trama central, apesar de a usarem de modo absolutamente diferente. Em BR, uma turma que está terminando o Ensino Fundamental é levada até uma ilha onde participam do Battle Royale, uma competição até a morte entre jovens. Em Jogos Vorazes, dois jovens de cada distrito de Panem são levados para uma arena onde participam dos Jogos Vorazes, uma competição até a morte entre jovens. Eu consigo ver a semelhança e acho que você também. Mas e a diferença?

Lembram quando eu disse que BR era sobre o Eu e JV era sobre o Nós? Isso se aplica aqui. O elemento da “competição até a morte entre jovens” é usado de forma diferente nas duas séries.

Em BR, a competição é feita para ativar o desenvolvimento dos personagens da trama. É nisso que a série se foca: na “jornada” de cada um. Cada jovem ali presente possui a sua pequena jornada pessoal. Alguns precisam aprender a confiar nas pessoas, outros precisam aprender a acreditar e tem um que não precisa aprender, mas precisa ter determinação para não mudar e não desistir. E isso que eu estou falando apenas de três personagens (você adivinhou quais são?).

E é justamente sobre isso que se trata BR (ou pelo menos é essa a minha visão): concluir a sua história de vida. Não num sentido místico de “destino” e “Deus me disse desce e arrasa”, mas num sentido em que nós nascemos e vamos escrevendo nossas histórias a partir de nossas experiências, gerando medos, complexos, relações e afins que precisam de uma conclusão. E essa conclusão pode ser positiva ou negativa. A única certeza é que se vai morrer, mas isso não garante que “tudo vai dar certo no final”. Você pode morrer “aprendendo a lição” e descobrindo o sentido da sua vida ou você pode morrer no meio da sua jornada. Você pode se manter focado ou enlouquecer no meio do caminho.

Veja a análise completa aqui.

Mês do Supernovo.net na Dominação Distópica é mês de conteúdo legal… A pedida de hoje é Vampiros em Nova York: Os Últimos Dias de Scott Westerfeld.

Setembro é nosso mês da Dominação Distópica e Vampiros em Nova York volta para te mostrar uma Manhattan um tanto distorcida.

Vampiros em Nova York os Últimos Dias é a sequência de Vampiros em Nova York os Primeiros Dias, de Scott Westerfeld, o mesmo autor da famosa série Feios. No primeiro livro fomos apresentados a universo de vampiros, entendemos que seu estado é uma doença causada por um parasita muito antigo, mas que hoje eles já viver entre nós, escondidos e controlados pela Patrulha da Noite.

Agora Manhattan está acabada, horrível, um nojo, abandonada, cheia de ratos pela cidade e pessoas sendo mordidas por hum… Outras pessoas. Como se não bastasse gente louca a cada esquina mesmo aqueles que ainda se consideram “sãos” vêm essas pessoas sendo levadas pelo que entendem por anjos. Já que nada mais faz sentido e com certeza isso só pode ser presságio do fim do mundo, porque não tocar em uma banda e de quebra brincar de “Maria amava João, que amava Ana, que amava Pedro, que só queria comer a Maria”?

Não espere encontrar em Vampiros em Nova York os Últimos Dias Cal, Morgan e boa parte do povo que desenrola a trama do primeiro livro, esses são citados poucas vezes. Os personagens mudaram. O enredo de Scott dessa vez a história de uma banda. Moz e Pearl se conhecessem quando salvam uma guitarra de uma mulher “louca” (se você entende o que eu quero dizer). Moz na guitarra e Pearl no teclado se juntam a Zahler, amigo de Moz que também toca guitarra. O problema é que o grupo ainda precisa de um vocalista e de um baterista. A busca por um banda acontece em um universo ainda mais louco que o primeiro que nos foi apresentado.

Veja a resenha completa aqui.

Os safardanas do Supernovo decidem começar a falar sobre Distopia. Você quer a pílula azul ou a vermelha? Decida por si próprio, mas lembre-se: nós estamos te observando!

O BananaCast dessa semana saiu um pouco atrasado, mas por uma ótima causa. Eu não sei qual é, mas tenho certeza que crianças foram salvas graças à esse atraso, então vamos celebrar!

Como parte do nosso mês na Dominação Distópica, nós resolvemos chamar a sempre simpática Regina Umezaki (Li Um Livro) para uma conversa sobre Distopia.

Afinal, o que é essa tal Distopia? Como reconhecer uma Distopia? Nós vivemos uma Distopia?

Nós tentamos responder essas perguntas no BananaCast #23, citando vários exemplos de obras distópicas para que você se entretenha pelos próximos dias, mergulhando nesse distópico mundo do entretenimento.

Clique aqui para ouvir o podcast.

Clique aqui para ver o post original.

Olá, tributos! A Dominação Distópica continua e o Who’s Thanny? Distrito 2 em parceria com a Galera Record irá sortear um exemplar de Os Últimos Dias, do autor Scott Westerfeld.

Participem aqui

Isso mesmo galera!! Hoje a Editora Prumo nos informou que mais um badaladíssimo distópico está chegando por aqui com previsão para agora em Setembro/2012. Trata-se de Legend de Marie Lu. Ainda não temos a capa brasileira e nem a sinopse oficial, mas já dá pra irmos tendo um gostinho…eu fiquei super animada!

Veja a sinopse aqui

A fórmula triângulo amoroso + sobrenatural com mocinha especial superimportante para o planeta não é mais novidade para mim, ou seja, todo o plot do livro é basicamente o mesmo de vários outros. Ainda mais levando em conta que, como já é dito logo na contracapa do livro, a protagonista tem um namorado que acaba… Bem, ele acaba não podendo mais ficar por perto do jeito certo. Iniciei a leitura e, em certo momento, me vi pensando que era parecido com “A Mediadora” (da Meg Cabot).

No final das contas, nem é tão parecido assim – tem características semelhantes por causa de todo aquele papo de ‘eu vejo gente morta’. Em “Nas Sombras”, todo evento envolvendo pessoas mortas é tratado de uma maneira diferente. Não há necessidade constante de segredo, já que todos nascidos depois de determinado momento têm a habilidade de ver falecidos, e também há muito mais regras, já que não são essas pessoas que decidem o que podem ou não fazer com seus poderes (pelo menos não da maneira como Suze e os outros Mediadores podiam).

“O reality show sobre famílias vivendo com os fantasmas de seus entes queridos agora estava oficialmente fora da minha lista de programas a assistir.”

Há algo de extremamente mórbido em lidar com gente morta como nesse livro. Apesar de ser leitura para jovens, acredito que dá pra sentir um pouco de desespero em ver como é a relação vivo-morto. A partir do momento em que você pode ver alguém e conversar com essa pessoa, mesmo depois que ela morre, ela morre de fato? Qual é o sentido de uma existência espiritual, completamente desprovida de contato físico com as pessoas e com o ambiente? Qual é o momento em que a presença de um falecido ao seu lado deixa de ser um conforto e passa a ser um peso? São perguntas que não são abordadas tão profundamente (mas dá pra ter uma idéia através da Aura, nossa superimportante protagonista), e que ficaram na minha cabeça.

Além de não poder estar ao lado da pessoa amada, você também não pode se despedir dela. É cruel e é uma perspectiva horrível.

Veja aqui a resenha completa

Cansei de ouvir pessoas reclamando que a Juliette, de Estilhaça-me era “igual à”, “muito parecida com a” Vampira/Rogue, (insira adjetivos similares a esses aqui) e por isso, detestaram o livro “Estilhaça-me”, sendo até, segundo fui informada, promovem boicote à leitura deste livro. Por isso mesmo, resolvi traçar um paralelo entre as duas personagens aqui. Que, embora tenham suas similaridades, têm suas diferenças, além de uma origem em comum, muito anterior aos X-Men em si.

Os temas são universais, os arquétipos estão aí para serem usados, e é a criatividade do(a) autor(a) que fará toda a diferença. 

O foco aqui é a obra distópica “Estilhaça-me”, que conta com mutantes, sendo, pelo menos no primeiro livro, o foco em Juliette, uma mutante que vive em uma distopia bem estruturada, com romance, pois, afinal, como já disse várias vezes, esse é o foco da terceira onda distópica.

O caso é que a Juliette não é igual à Rogue/Vampira (nem fisicamente), segundo capa e descrição dos livros e é um pouco similar nos poderes.

Mas só um pouco. Ao ver muitos blogueiros afirmarem que elas são iguais, ou, pior ainda, que a Juliette é uma versão “inferior” à Vampira/Rogue, vale lembrar a origem dos X-Men e as similaridades e as diferenças entre as duas. E, sim, para quem não sabe, os X-Men foram inspirados pela literatura, mais especificamente um livro de 1953, mas falarei mais especificamente disso, além de outros temas inerentes à obra, como mutações reais, nesse artigo.

Para ser um péssimo blogueiro (como já diria o Chris Pirillo nesse vídeo): Não pesquise. Pra quê? Use de achismo! #ironiamodeon

Bem, a seguir, vou mostrar a vocês que a Juliette e a Rogue/Vampira têm semelhanças, mas não são idênticas, com base no que eu conheço da personagem em filmes, HQs, desenhos animados (desde o de 1992) e mais um pouco de pesquisa, porque ninguém sabe tudo, e as informações estão aí para serem pesquisadas com facilidade na Internet.

Veja o artigo completo aqui

O mercado editorial dispõe de uma infinidade de livros do gênero de ficção e fantasia. Além daquelas obras de autores clássicos como C. S. Lewis, R.R. Tolkien, Monteiro Lobato e outros, a miríade é formada principalmente pelas atuais. Algumas fizeram sucesso estrondoso e se tornaram fenomenais – como um tal  bruxinho de cicatriz na testa – enquanto outras, seguindo a mesma receita, conseguiram interessar e levar uma nova geração de leitores aos livros. Dentre essas últimas, alguns autores optaram por narrativas de ritmo acelerado, costurado por constantes sequências de ação em detrimento da solidez das personalidades apresentadas. Nada de mergulhar no interior do personagem. O importante é o que acontece em torno dele, o que o faz agir. Nenhuma profundidade. Assim como no cinema, há público – eu mesmo sou consumidor contumaz e frequentemente levo um gato por lebre. Gosto, às vezes, de comparar o mercado editorial à indústria cinematográfica – muitas franquias se mantendo mais pelo resultado das bilheterias do que pela originalidade e pelo brilhantismo dos idealizadores. Lucros expressivos para a indústria não são necessariamente o resultado de grandes filmes. Penso que ocorre o mesmo com os best-sellers, entre os quais existem muitos formulaicos. Outros são brilhantes – e vale ressaltar que esses podem ser ofuscados no meio de tanta oferta.

O livro ‘Os gêmeos – Crônicas de Salicanda’, de Pauline Alphen, tem esse brilho. Comecei a leitura meio desconfiado e me surpreendi. A primeira impressão foi das melhores e verifiquei uma narrativa ágil e funcional com personagens densos e cativantes somados à descrição de um mundo distópico e singular.

“O Verdadeiro Leitor escreve o livro enquanto lê.
O Verdadeiro Leitor é, ao mesmo tempo, o autor, as personagens e a história.
O Verdadeiro Leitor é o livro.”

Veja aqui a resenha completa do livro